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Jun 05, 2023

男性のいない芸術の問題

1917 年、メトロポリタン美術館は、フランスの新古典主義の巨匠ジャック ルイ ダヴィッドの肖像画という驚くべき贈り物を受け取りました。 1801 年の絵画、タイトルは「マリー・ジョゼフィーヌ・シャルロット・デュ・ヴァル・ドーニュ」

1917 年、メトロポリタン美術館は、フランスの新古典主義の巨匠ジャック ルイ ダヴィッドの肖像画という驚くべき贈り物を受け取りました。 1801 年のこの絵は、主題にちなんで「マリー・ジョゼフィーヌ・シャルロット・デュ・ヴァル・ドーニュ」と題され、暗い部屋で図面ポートフォリオにかがみ込み、勉強熱心な視線で鑑賞者を見つめる女性を描いています。 この作品はコレクターから提供され、当時としては巨額の20万ドルを支払った。 メトロポリタン美術館はプレスリリースでこの買収を宣伝し、この絵が「今後、美術界で『ニューヨークのデヴィッド』として知られるようになる」と発表し、実際、この絵は観客と批評家の両方に愛された。

しかし、30年後、問題が発生しました。 美術史家のチャールズ・スターリングは、メトロポリタン美術館の貴重な絵画が1801年の公式パリ・サロンで展示されていたことを発見した。この展覧会はデヴィッドがボイコットしていた。 つまり、彼はその仕事をすることができなかったのです。 スターリング氏は美術館の会報で、この肖像画がコンスタンス・シャルパンティエという名のあまり知られていない女性芸術家のものであると暫定的に再帰した。 彼は次のように書いて変更を正当化した。「一方で、私たちのシャーロット夫人の肖像画が女性によって描かれたかもしれないという考えは、告白しましょう、魅力的な考えです。 その詩は、造形的ではなく文学的で、非常に明白な魅力、巧妙に隠された弱さ、何千もの微妙な技巧から構成されるアンサンブルはすべて、女性の精神を明らかにしているようです。」

この絵が「女性的な精神」を持っているとされていたにもかかわらず、メトロポリタン美術館はさらに 30 年間、つまり第 2 波フェミニスト運動がこの作品の誤った表示の原因を取り上げた 1970 年代まで、この絵を額縁にデヴィッドの名前とともに展示し続けた。 そして 1995 年に、マーガレット オッペンハイマーという学者が新たな発見をしました。その肖像画は、別のあまり知られていない女性アーティスト、マリー デニス ヴィラーズによるものでした。 メトロポリタン美術館はこの依頼を受け入れたが、「作者が最初から女性であると知っていたとしたら、歴史家がその作品を同じ程度に賞賛する（あるいは美術館が同様の値札を払う）ことを想像するのは難しい」とケイティ・ヘッセルは著書で書いている。男性のいない芸術の物語。 そして今日に至るまで、私たちはヴィレールやデュ・ヴァル・ドーニュについてあまり知りません。

この物語は、『人間のいない芸術の物語』に収録されている数多くの狂気的で有益な逸話の 1 つです。 この本はフェミニストの信条であり、一人の女性芸術家だけを論じた600ページを超える美術史のバイブルであるE・H・ゴンブリッチの『芸術の物語』への応答である。 ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの学部生として美術史を学んだヘッセルは、台本をひっくり返して、これまで教えられてきた男性優位の規範に対する修正を書こうと試みた。彼女の本は、女性と女性だけに焦点を当てることで、包括的な物語を構築している。ジェンダーに準拠しないアーティストは一握りだ。 「私たちの文化史における他のアーティストの重要性に注意深く耳を傾けるためには、男性たちの喧噪を取り除くことが重要だと感じます」と彼女は書いている。 もちろん、男性は父親、教師、恋人、競争相手として登場しますが、あくまで周辺的な存在です。

これは重要な修正ですが、新たな修正ではないことに注意してください。 ヘッセルの特別なバージョンは、ガールボス・フェミニズムのブースタリズムを帯びており、同様にヘッセルが作成したインスタグラムのアカウント@thegreatwomenartistsから生まれた本としては、おそらく驚くべきことではない。 このようなきちんとパッケージされた製品は、より文化的な表現を求める声高な継続的な要求に応えます。 しかし、彼らは主題を過度に単純化し、さまざまな時代や場所から来たまったく異質な実践者を「女性」、つまりこの場合は「男性ではない」という裸の見出しの下にまとめてしまう危険性もはらんでいます。 それは見るべきことの一つです。 自分自身を理解してもらう自由を持つことは別のことです。

あるレベルで、『人間のいない芸術の物語』のような本が必要とされていることは間違いありません。 展覧会やその他の組織的プログラムで女性アーティストの注目度が高まっているにもかかわらず、オークションや美術館の買収に関するデータは、私たちが同等にはまだ程遠いことを示しています。 男性、特に白人男性の芸術は依然としてコレクションの大半を占め、最高値で取引されています。 1970 年代の第 2 波フェミニスト運動による精力的な是正努力にもかかわらず、依然として時間の問題が残っています。 男性は50年以上にわたって歴史を刻んできた。